Indledende spørgsmål til Interview

Jens svarer på spørgsmål om hans musik og Machinimasound.com, hvor hans musik er tilgængelig.

Hvad er machinimasound og hvad er relationen til traditionel machinima?

Machinimasound er et firma som blev startet i 2009, med henblik på at lave musik primært til folk der laver Machinima. Der var et stort behov for musik på daværende tidspunkt som folk kunne bruge kommercielt uden at få problemer med copyright claims osv.  Der var noget musik, men det var af ringe kvalitet så det er også deraf vores motto  ”Quality above quantity” kommer.

Hvorfor laver du musik? Har du et bestemt formål med at lave musik?

Fordi jeg synes det er sjovt  og det giver en masse igen , jeg har det sjovest i mit eget selskab når jeg sidder og komponere, jeg har haft nogle fede oplevelser når det hele klikker sammen. Det er lidt ligesom ”runners high”, et godt eksempel  er da jeg lavede ”dance of the pixies” Bassen og beatet var på plads, for sjov begyndte jeg at spille med fløjte henover og det lød så super fedt at jeg sad og fik gåsehud og  ”glædes udbrud”.  

Har du en musikalsk uddannelse, eller hvad er din musikalske baggrund?

Jeg har gået på Rudolf Steiner skole i 12 år som lægger vægt på musikken.

Igennem de år har jeg spillet på blok fløjte, violin, tværfløøjte og så trommer de sidste par år, fra omkring 6 klasse spillede jeg i orkester.

Det er ikke noget jeg har lagt særlig meget i, kun de 2 sidste år med trommer, men selv der var jeg ikke en ”instrument nørd”. – Det har nok også noget at gøre med det var skole og et ikke var mig selv som tog initiativet til at spille. Skole har for mig mest været sjov pga. det sociale, ikke det faglige, det sagde mig sjældent noget, jeg er selvlært og har det bedst ved at sidde med tingene selv.

Hvordan påvirker din musikalske baggrund din musik?

Det er svært at sige, jeg tror det spiller ind, det dog ikke noget jeg direkte har brugt. Det man tydeligt kan hører i min musik er det jeg voksede op med. Jeg startede som 5 årig med at spille Bubble & bobble som har en sjov og meget simpel melodi i hoved temaet, så fra jeg var helt .lille har jeg set spil verdener og lært hvordan de fungere, og dermed sikkert også indlært de forskellige stemninger diverse scenarier generere.

Senere hen spillede jeg command & conquer ”Tibirian Dawn”, som havde et super soundtrack produceret af Frank Klepacki, det hører jeg stadigvæk fra tid til anden.

Der er mange der har nævnt at min musik ligger i den retning.

f.eks. et af mine senere numre - lock & load, men især også mine tidligere numre.

En af mine yndlings numre fra det soundtrack er act on instinct: http://www.youtube.com/watch?v=1ZTHFRadJwI

Så er der også diablo, quake,  Half-life og andre skydespil fra 90’erne som min musik bærer præg af, simpel melodi, groovy trommer, voldsom synthesizer bas og lead.

Når du laver din musik, har du en vision for hvad det endelige produkt skal blive til, eller hvordan er dit forløb, fra du starter på at lave et nummer, til du har det færdigt?

Det svinger frem og tilbage, nogen gange har jeg en svag idé om det og andre gange aner jeg ikke hvad det ender med. Men det afhænger egentlig af inspirationskilden, hvis jeg skal lave musik til et bestemt område i et spil, kan jeg bruge baggrunds historie, noget concept art osv. Til at danne en vision om hvordan selve det område skal lyde.  Hvis det er et solrigt og stille snelandskab med en masse krystaller, tænker jeg straks klokkespil, lange synthesizer pads osv.

Og så går jeg egentlig bare igang med det samme, tager ca. Mellem 30- 60 minutter for mig at have et nummer der enten er brugbart og skal arbejdes videre på eller som ikke er godt og skal smides ud.

Det næste skridt er ”fyld”, mixing og mastering.

Hvad bliver du inspireret af når du laver din musik?

Det kan være alt lige fra et spil jeg sidder og spiller, til en tegning, en film, en gåtur om natten hvor gade belysningen giver en speciel stemning.

De bedste numre jeg har lavet er hvor jeg har siddet og spillet et spil eller set en film og jeg bliver nødt til at stoppe halvvejs for at lave musik. 

 Jeg bliver sjældent inspireret af andre folks musik, hvilket er besynderligt.

Er der noget du gerne vil udtrykke med din musik? Oplevelser, historier, budskaber, følelser, temaer, andet?

Jeg arbejder meget med stemninger,  men jeg  har tit og ofte også en historie i bagtankerne, et scenarie hvor musikken passer til. – det er super fedt når fans sidder og skriver historier som passer perfekt til det man havde tænkt om et givent nummer.

Når jeg sidder og producere musik til Machinimasound er det tit og ofte en bestemt stemning jeg går efter og hvor man befinder sig. Nummeret afterlife City er typisk cyberpunk’ish track i et mere high class miljø hvor man foreksempel kører i en bil, der er neon lys i gaderne, det regner, osv. Osv.

Er der eventuelt en sammenhæng mellem dine numre i forhold til ovenstående, eller skal numrene fremstå individuelt?

Jeg har aldrig lavet 2 numre eller flere som hang sammen, ala ”part 1, part 2”

 Så ja de fremstår individuelt :)

Henvender din musik sig til et bestemt publikum?

Mht. Machinimasound så er det primært til ”new media creators”, let’s plays, machinima, kort film, spil mm.

 Min musik henvender sig til mange forskellige mennesker, gamle såvel som unge, men for at være ærlig så ved jeg ikke særlig meget om hvem der lytter til min musik, jeg laver det bare og så er der nogen der kan lide det og nogen der ikke kan.

Hvis din musik skulle være tilgængeligt på et offentligt sted, hvordan kunne du forestille dig det skulle være?

Hmm....Jeg ved ikke om jeg forstår spørgsmålet? Hvis det er en _”sound booth” aner jeg det ikke, nogle gode højtalere, fede skulpture, lys show?

Hvis det var en slags ”art project” ville jeg nok lave et tema, i forskellige rum hvor at der var en sammenhæng mellem start og slutning men hvor hvert rum også havde en historie.

Så eventuelt have forskellige numre fortælle dele af en historie samt have en historie i sig selv, det kan så beskrives med former, farver, lys osv.

Hvad er grunden til at du har valgt at din musik skal være open-source, fremfor kommerciel?

Helt enkelt, for at hjælpe folk som ikke har råd til licensering af musik til flere hundrede kroner, når det er til deres hobby projekter.  Og så er kommerciel musik en forældet model.

En anden pointe er at jeg laver mest af alt musik til folk der skal bruge det, fremfor bare at lytte til det.  Jeg synes det er super fedt når folk ”bare” lytter til min musik, men det primære mål er content creators og det er nemmest og bedst med creative commons license, fremfor kommerciel.

Nogle af numrene på machinimasound.com er gratis open-source, mens andre koster penge. Hvorfor denne forskel og hvad er kriteriet for om et nummer skal koste eller være gratis?

Det er det man får adgang til, du får høj kvalitets 24bit wave filer samt en licens som giver dig lov til at bruge det givent premium nummer UDEN at give credit.

Vi startede ud kun med gratis tracks men senere da vi nåede et  niveau som var acceptabelt begyndte vi at lave premium tracks også. Det er samme kvalitet produktions mæssigt.