The New Media Creator Creator

Domænet

The Nordic Creative Commons Film Festival

Produktet er udformet til at kunne fungere som en del af The Nordic Creative Commons Film Festival (http://www.nordicfilmfestival.cc/). Konceptet bag festivallen består af, at man frivilligt kan være vært for en filmfremvisning, hvor man selv vælger lokation og faciliteter. Festivallen har samlet en række film som er skabt under Creative Commons License (http://creativecommons.org/), som den enkelte vært frit kan vælge imellem og download de film, som værten ønsker fremvist under sit event. Formålet med filmfestivallen er at promovere Creative Commons, hvilket er samme licens som www.machinimasound.com udgiver deres musik under.

Vores Designkoncept tager sit udgangspunkt i denne festival, hvor vi faciliterer en filmfremvisning, da vi på denne måde har det bedste incitament for at få formidlet budskabet til den pågældende målgruppe. 

Designkoncept

Formålet med designkonceptet er at brugerne, som deltager i filmfremvisningen, vil blive gjort opmærksomme på hvad eksempelvis Machinimasounds udvalg af lyd kan bruges til, ved at placere brugerne i en situation hvor de får mulighed for konstruere lydsammensætningen til en kortfilm. I praksis foregår det ved at et filmklip(selvfølgelig udgivet under Creative Commons License) vises, og under fremvisningen får brugerne mulighed for at redigere lyden til filmen live. Ved at interagere med siddepladserne(som beskrevet i næste afsnit), kan brugerne tilføje lyd til filmklippet mens det afspilles, hvilket samtidig betyder at alle brugernes interaktioner bliver registreret i sammenhæng med den dertilhørende tidskode fra filmklippet, så der laves en registrering af hvad og hvornår brugeren har trykket på et objekt. Når første afspilning af kortfilmen er afspillet, bliver der automatisk genereret en ny kortfilm med et lydspor der bliver sammensat af de registrerede interaktioner som angiver hvilke lyde der skal være hvornår. Filmen afspilles herefter med det lydspor som brugerne i samarbejde har konstrueret, så de får præsenteret den film de har været med til at lave. Efter filmen fremvises en tekst/voice-over, der oplyser om at musikken de har anvendt kan findes på machinimasound.com, og frit kan anvendes til deres egne projekter, eksempelvis video, computerspil eller lignende hvor lyd er nødvendigt.

Den fysiske konstruktion

Et lokale indrettes med et lærred, en projektor, og 10-20 siddepladser efter samme koncept som en biograf er indrettet.

Hver siddeplads er udstyret med ‘figurer’(fremover refereret som symboler) som hver især repræsenterer enten et stykke musik med en bestemt stemning, eller en lydeffekt. Symbolerne vil være indbygget i armlænet på siddepladsen, så de fysisk stikker op fra armlænet og fremstår tydeligt som noget der markant adskiller siddepladsen fra hvad man normalt forbinder med en siddeplads i en biograf, og derved virke opsigtsvækkende som noget der har en funktionalitet.

Alle symboler for musik er placeret på alle sæder, så alle brugerne kan have indflydelse på musikken som vælges, men symbolerne for lydeffekter vil være individuelle for hvert sæde, så brugerens valgmuligheder i forhold til lydeffekter afhænger af hvor brugeren placerer sig.

Symbolerne som er tilknyttet en lydeffekt reagerer med det samme, og registreringen af interaktionen sker hver gang der trykkes. For musiksymbolerne derimod, vil der på skærmen blive vist et ikon som indikerer at musik symbolerne nu er aktive og kan interageres med. Den første som reagerer ved at aktivere et musiksymbol, vil også være den der bliver registeret som det musikstykke der skal afspilles lige præcis i den scene. Efterfølgende vil musiksymbolerne for den pågældende bruger blive deaktiveret, dog uden at brugeren bliver gjort opmærksom på det. Hensigten med denne begrænsede interaktion i forhold til musikken, består i at det kun er hensigtsmæssigt at have ét musikstykke for hver scene i filmen, da det endelige produkt ellers vil blive for roddet, da flere stykker stemningsmusik afspillet oven i hinanden direkte hæmmer oplevelsen af en stemning, fremfor blot at gøre den interessant eller sjov ved at stemningsmusikken ikke nødvendigvis stemmer overens med det visuelle.

Fremtidsscenarie

Forberedt på at skulle se nogle film i forbindelse med The Nordic Creative Commons Film Festival, træder 15 personer ind i et lokale og placerer sig i hver sin siddeplads foran et lærrede.


 
De undrer sig over at armlænene på sæderne er udstyret med forskellige underlige figurer.


 
Men der går ikke længe før de opdager at figurerne er opdelt i to kategorier på grund af de grønne og gule mærkater med hver deres symbol.

Efter de har brugt lidt tid på at finde sig til rette tændes skærmen foran dem. En stemme forklarer at der nu vil blive fremvist en kort animeret film uden lyd, og det er deltagernes opgave at lave lyden til filmen! På skærmen kan brugeren se at figurer som er placeret ved det grønne symbol med noden aktiverer et stykke musik, og figurerne som er placeret ved gule symbol aktiverer en lydeffekt.



Filmen starter og næsten øjeblikkeligt kommer det grønne symbol frem på skærmen, hvorefter alle skubber løs på de figurer som er placeret ved det grønne symbol. Så hurtigt som symbolet kom frem, lige så hurtigt forsvinder det igen og bliver erstattet af noget dystert musik, netop fordi den person der reagerede hurtigst, ramte gravstenen.



I forlængelse af at den første berøring gav auditiv feedback, giver alle brugerene sig straks i kast med at daske løs til figurerne med den gule markering, hvilket resulterer i en eksplosion af forskellige lydeffekter, som overhovedet ingen mening giver i forhold til det visuelle på skærmen.


 
Efter et minuts tid aftager denne ihærdige aktivering af lyde, da spænding ved en mudret lydvæg kun er sjov for en kort stund. Herefter blive de hver især mere opmærksomme på det visuelle, og prøver derfor at interagere med lydobjekterne i overenstemmelse med hvad der vises på skærmen. Der sidder dog to personer der konsekvent forsøger at placere lyde, som bevidst er en direkte forkert lydeffekt i forhold til hvad der kan kædes sammen med det visuelle.

Når sceancen er slut og filmklippet stopper, begynder brugerne at reflektere over hvad der egentlig skete, men bliver afbrudt et kort øjeblik efter, af skærmen der tændes igen. Nu fremvises resultatet så af filmen med den dertilhørende brugersammensatte lyd, og brugerne muntrer sig gevaldigt over den tåbelige video de har været med til at skabe.

Slutteligt står der på skærmen:
“This is one way to use the audio from machinimasound.com, but it might not be the best. If you have a project of your own that requires audio, there is a whole world of possibilities thanks to creative commons, and machinimasound.com is just one of them.”

Argumentation for designvalg

Dette produkt er en kombination af flere idéer som vi har arbejdet med i løbet af designprocessen, men som vi tidligere havde haft svært ved at applicere givet de daværende constraints.

Først og fremmest giver dette koncept brugerne mulighed for at arbejde kreativt med Machinimasounds musik i en kreativ kontekst. Helt konkret gør dette koncept det muligt for brugerne at tage et stykke musik fra Machinimasound og rent faktisk producere med det. Indledningsvist var dette hvad vi ønskede at opnå, men vi blev meget optaget af komplikationen ved at nå ud til vores brugergruppe, og dette blev derfor vores fokusområde. Derudover var vores bekymring, at for at få brugerne til at have mulighed for at arbejde kreativt i denne kontekst, ville vi nødvendigvis skulle give dem et meget avanceret værktøjssæt, som så nødvendigvis ville have en stejl learning curve. Senere i forløbet, under vores arbejde med smart materials fik vi så udviklet et værktøjssæt som faktisk ville være hensigtsmæssigt til formålet, idet det ville tillade en intuitiv interaktion, med meget få forbehold for brugernes tekniske kunnen eller konkrete musikalske forståelse. Dette værktøjssæt, som fungerer ved berøring af symbolske objekter, er så simpelt at det sandsynligvis ikke vil være hensigtsmæssigt at anvende i en rigtig kreativ proces, men det er tilstrækkeligt til at illustrere brugbarheden af produktet som udbydes på Machinimasound.

Dette ønske om simplicitet har som nævnt været med i vores overvejelser siden starten, fordi det ville have været uhensigtsmæssigt, at kræve for meget af brugerne i forbindelse med en kampagne. Samtidigt imødekommer det dog også en anden bekymring, hvilket var at vores tilsigtede brugergruppe netop ikke har tilstrækkelige evner eller forståelse til selv at kunne producere musikken, hvilket er Machinimasounds eksistensgrundlag. At markedsføre Machinimasound ved at give disse musikalsk evnesvage og forståelsessvage personer, komplekse redskaber til at fremstille musik ville være en smule paradoksalt.


Den indledende bekymring omkring at nå vores brugergruppe er også afspejlet i dette koncept. Komplikationen er at den gruppe vi vil nå ud til med vores budskab, er en gruppe som er meget spredt, og har deres primære færd på nettet. Hvis du vil finde en new media creator er der ingen caféer hvor det eksklusivt er dem der samles, der er ingen gadehjørner hvor kun de hænger ud. Der er knapt nok uddannelsescentre hvor udelukkende de hører til. Og dette er ikke fordi der ikke er nok new media creators til at sådanne steder kunne eksistere, men rettere fordi det er så let at blive new media creator, at new media creators kan findes i alle samfundslag og grupper.

Vores oprindelige løsning var at fokusere på de områder hvor vi kunne forvente en højere koncentration af disse new media creators, og hvor potentielle new media creators sandsynligvis også vil kunne findes. I Aarhus kiggede vi på Godsbanen, Lynfabrikken og Katrinebjerg, med den tilføjelse at konventioner for kreativt orienterede, måske ville være den mest hensigtsmæssige lokation/positionering af vores design.

Dette er en tilgang vi har bibeholdt, og i dette tilfælde har vi netop valgt en konkret konvention for samtidigt at have en konkret situation og kontekst at arbejde ind i. En af fordelene som internettet har for brugere er, at en bruger med en given interesse har muligheden for selv at opsøge de ting der interesserer ham, og en konvention har mange af de samme fordele, idet at det er et sted som folk der har den specifikke interesse kan opsøge. Så mens man ved at arbejde inden for en konventions rammer begrænser sin målgruppe til dem der kommer på konventionen, er man også mere eller mindre garanteret at de folk, man så når ud til, allerede har interesse for hvad man har at formidle.


Hvilket budskab vores koncept har skullet formidle, er nok det område hvor vi har haft størst udsving. Vores udgangspunkt var at vi ville formidle de problemer en new media creator muligvis ville støde på i den kreative proces, og derefter præsentere Machinimasound som en løsning. Vores tilgang viste sig dog at gøre budskabet for uklart. Vi diskuterede derefter muligheden for at lave en mere direkte marketingskampagne for Machinimasound, men besluttede os for at droppe den idé. Selvom det muligvis kunne have fungeret, så ville det være noget paradoksalt eftersom at Machinimasound i højere grad forsøger at levere en gratis service der kan hjælpe new media creators, end at sælge et produkt. Konceptets formål er nu at give brugerne redskaberne i hånden og give dem oplevelsen af at skabe noget. Machinimasound er stadig omdrejningspunktet, men det er meget mere et spørgsmål om at brugerne skal forstå mulighedsrummet og letheden ved det. Konceptet gør sig en smule afhængig af at konventionen allerede er orienteret omkring creative commons og de dertilhørende ideologier, og som sådan er det aspekt ikke nær så meget i centrum i konceptets opbygning. Derimod har vi valgt at fokusere mere på det legende aspekt for at illustrere denne lethed og tilgængelighed som Machinimasound tilbyder.

Research Article

http://www.chaozart.dk/uni/uhyggeligt_inc_article.pdf

Presentation video

http://goanimate.com/videos/0wJwyMuJKuyM